La GALERIA WUSSMANN inaugurará el jueves 10 de mayo, a las 19 horas, en Venezuela 570, la muestra de Roberto Plate "PLATES 1967 - 2007". Se exhibirán dos instalaciones históricas ( Baños Público s y Ascensor ),  junto con pinturas de gran formato del período 2005-2007.

Roberto Plate, pintor y escenógrafo nacido en Buenos Aires en 1940, estudió Bellas Artes en la Academia de Munich y reside en París desde los años ´70. Es un protagonista de primera línea de nuestro acontecer artístico. Su célebre instalación Baños Públicos, que constituye un hito en la historia de nuestro arte contemporáneo se trató de una recreación de baños dentro del Instituto Di Tella, en los que el público pintó consignas contra el régimen imperante del general Onganía, lo que valió la clausura por triplicado (policial, municipal y judicial) de la obra. Esto motivó que los demás artistas participantes de la Experiencias del Di Tella salieran con sus obras a la calle y editaran además el manifiesto del Di Tella que documenta el clima político imperante en aquel entonces, el cual un año después desembocaría en el Cordobazo y el derrocamiento del gobierno ilegítimo. Tal como escribió Guido Di Tella "la rememorización de esa época no tendrá todo el color que tuvo en su momento de gestación, no puede revivirse. La vida es como el río de Heráclito: dos veces no es posible bañarse en las mismas aguas. Pero va a permitir, por lo menos, entrever las costas y el lecho de ese río. Va a traer a la memoria un acontecimiento cultural y un momento del espíritu argentino, del que nos podemos acordar sin rubor”  (Jorge Romero Brest, La Cultura Como Provocación, Ed. Edgardo Giménez)

Sobre su pintura actual, de los últimos dos años de producción, que son telas de gran formato, Raúl Santana comenta que lo visible que día tras día rodea a Roberto Plate en su taller de París, caballete, telas, bastidores, pinturas, tarros y pinceles -ese mundo olfativo y retiniano entrañable para el artista-, materiales que siendo siempre los mismos, le han permitido a lo largo de su vida de pintor y escenógrafo evocar las cosas más dispares del mundo, han sido su constante punto de partida para poner en marcha su cuerpo, ese otro gran protagonista que completa el milagro de su pintura. "El pintor aporta su cuerpo” decía Paul Valéry refiriéndose al hecho de que no hay pintura sin cuerpo como instrumento; pero el propio cuerpo de Plate, su figura, entra y sale fragmentariamente en estas enormes telas como si otro capturara las escenas definiéndolo: Otra forma más, entrelazada a los demás motivos. ¿Cuál es el punto de vista del pintor si fragmentos de su propio cuerpo, aún de espaldas entran en la escena? Tendríamos que hablar de plurivisiones recorridas por fantasmas especulares de sí mismo, que a todo  lo colocan en el mismo ámbito que se presenta a nuestra visión.

En estos últimos 40 años con el arte, Plate participó de innumerables muestras individuales y colectivas en nuestro país y en el exterior, entre las que queremos señalar Ver y Estimar, Galería Lirolay, Instituto Di Tella, Fundación Klemm, Galería Teresa Anchorena, Fundación Proa, Galería Praxis, Galería Wussmann, CC Recoleta y  Ecole de Beaux Arts y Galerie Skyline de París. Acerca de su obra han escrito Carlos Espartaco, Raúl Santana, Guido Di Tella, Marguerite Duras, Ernesto Schoo, Serge Bramly, Georges Banu, Pascal Bonafoux y muchos otros críticos e intelectuales. Sus escenografías fueron puestas en escena de varios de los principales teatros líricos del mundo.